n’est pas simplement un site de divertissement, même si certains articles pourraient vous faire croire l’inverse. Aussi, partageons-nous avec nos lecteurs des astuces en matière de vie quotidienne par exemple, les moyens de renforcer son système immunitaire, des conseils sur la finance personnelle liste des meilleurs livres sur la bourse ou encore sur l’enseignement supérieur. Nous pensons également que, dans la vie professionnelle mais aussi dans de cadre des concours des écoles de commerce pour ceux qui sont concernés, la culture générale est un domaine qu’il ne faut en aucun cas négliger. Dans cette optique, nous vous proposons aujourd’hui de découvrir la sélection des opéras les plus célèbres sur lesquels il faut absolument avoir une idée si jamais la conversation lors d’un dîner se focalise sur le théâtre. Tout d’abord, qu’est-ce qu’un opéra ? En trois mots, il s’agit d’un spectacle musical chanté et dont la musique, jouée par un vrai orchestre, est une partie indissociable sinon principale. Les interprètes, dotés d’un registre vocal correspondant à leur rôle ténor, baryton, etc., chantent leurs airs dans la langue originale de l’opéra des sous-titres sont généralement mis en place. La plupart des opéras traitent de l’amour plus ou moins partagé, mais il existe aussi des opéras-bouffe, qui racontent le même sujet amour avec un peu d’humour. Attention aux faux-amis, le terme opéra comique » signifie simplement qu’on opéra n’est pas entièrement chanté. En France il y a de nombreuses salles où on peut assister à un opéra, notamment les grandes salles parisiennes comme Opéra Garnier, Opéra Bastille ou Opéra Comique. Si vous souhaitez réserver vos places en ligne, nous vous recommandons Fnac Spectacles. En faisant votre réservation, faites attention à la durée de l’oeuvre certains opéras, notamment ceux de Wagner, peuvent durer plus de 5 heures… Après cette introduction, nous vous présentons la liste des 10 opéras les plus connus dans le monde. Elle se base notamment sur les chiffres de représentations, mais aussi sur la notoriété de certains titres. 1. Carmen Georges Bizet, 1875 Même si ce n’est pas l’opéra le plus représenté, il nous a semblé juste de mettre en première position la seule oeuvre de la liste écrite par un Français, Georges Bizet. Par ailleurs, Carmen est probablement un nom qui parle à tous. Cet opéra tragique mais comique » sur la forme, voir introduction ci-dessus se passe au sud de l’Espagne et raconte l’histoire d’un homme naïf, Don José, tombé sous le charme d’une femme fatale. Les airs de cet opéra sont extrêmement connus, comme la chanson du Toréador 2. Les Noces de Figaro Mozart, 1786 Le nozze di Figaro est un opéra-bouffe, inspiré d’une pièce de théâtre de Beaumarchais qui s’appelle Le Mariage de Figaro. Pour cette oeuvre, Mozart a travaillé avec Lorenzo da Ponte, ami de Casanova, qui a rédigé le livret les textes en italien. 3. La Bohème Puccini, 1896 La Bohème est également chanté en italien, sur la musique de Giacomo Puccini qui l’a composé à la fin du 19ème siècle. L’action se passe à Paris où plusieurs amis mènent cette fameuse vie de bohème et où les histoires d’amour se succèdent. 4. La Traviata Verdi, 1853 Cet opéra en trois actes est basé sur l’oeuvre d’Alexandre Dumas La Dame aux Camélias. Giuseppe Verdi est sans doute le compositeur le plus connu dans le domaine de l’opéra puisqu’il a deux autres oeuvres extrêmement célèbres Rigoletto et Il Trovatore. Difficilement acceptée à ses débuts par le public de Venise où elle a été jouée pour la première fois en 1853, La Traviata la dévoyée est aujourd’hui régulièrement représentée, faisant partie des plus grands succès musicaux. Parmi les airs d’opéras les plus célèbres figure Libiamo ne’lieti calici 5. Le Barbier de Séville Rossini, 1816 Le Barbier de Séville est l’opéra le plus connu de Gioachino Rossini. Comme Mozart, il s’est inspiré d’une pièce de théâtre de Beaumarchais qui porte le même nom. Dans cette oeuvre, le comte Almaviva tombe amoureux de la jeune Rosina et va tenter, avec l’aide du barbier Figaro, de contourner l’attention de Bartolo, le tuteur de la jeune fille. 6. Eugène Onéguine Tchaïkovski, 1879 Eugène Onéguine est l’opéra russe le plus célèbre, basé sur l’oeuvre éponyme d’Alexandre Pouchkine et composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski. Cette oeuvre magistrale de la littérature russe met en scène une histoire d’amour non partagé à deux reprises et à quelques années d’intervalle. 7. L’Élixir d’amour Donizetti, 1832 L’opéra le plus représenté en Italie à une certaine époque, L’elisir d’amore demeure toujours dans le répertoire des grandes salles de théâtre. Nemorino, un pauvre paysan, cherche à gagner l’amour de la riche Adina et s’adresse à un charlatan qui lui vend une potion magique. 8. Le Vaisseau fantôme Wagner, 1843 L’opéra majeur de Wagner, Le Vaisseau fantôme mélange les thèmes chers au compositeur qu’on retrouve dans la plupart de ses oeuvres comme le sacrifice, la rédemption et l’errance. Butterfly Puccini, 1904 Puccini a écrit cinq versions de cet opéra dont la première a eu un accueil plus que froid. Néanmoins, les représentations successives, à Brescia, New York et Paris ont été couronnées de succès. L’action se passe au Japon au début du 20ème siècle. Un soldat américain, Pinkerton, épouse une jeune fille japonaise en attendant de rentrer au pays et de trouver une vraie » femme… Rapidement après le mariage, il part aux Etats-Unis, alors que Ciocio-san papillon en français l’attend avec l’enfant né après son départ. 10. Rigoletto Verdi, 1851 Cet opéra est inspiré de l’oeuvre de Victor Hugo Le roi s’amuse. Il illustre la difficile condition féminine que les spectateurs du 19ème siècle et sans doute du 20ème aussi pouvaient aisément comprendre même si les faits se déroulent à Venise des années 1500. Pour finir cet article, voici un autre air d’opéra extrêmement connu issu de Rigoletto la donna e mobile Lien utile réservation de places dans les salles françaises.

La confrontation entre la Russie et les principaux pays européens autour du conflit en Ukraine se joue aussi dans le domaine culturel. Et les sanctions à l’égard du régime de Vladimir Poutine touchent également des artistes russes qui ont l’habitude de se produire en Europe et se retrouvent ainsi bannis des principales scènes occidentales.→ SUIVEZ NOTRE DIRECT. Guerre en Ukraine des pourparlers prévus en Biélorussie, l’avancée russe ralentitC’est le cas notamment du célèbre chef d’orchestre Valery Gergiev. Remplacé ce week-end au pied levé lors d’une série de concerts au Carnegie Hall de New York, le célèbre directeur du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg a été sommé par le maire de Munich dont il dirige l’orchestre philharmonique depuis 2015 de se distancier de façon claire et catégorique de la guerre brutale menée par Poutine contre l’Ukraine », s’il veut conserver son 24 février, le directeur de la Scala milanaise, Dominique Meyer et le maire de Milan, Giuseppe Sala, avaient déjà demandé au maestro russe de faire une déclaration plaidant pour une solution pacifique » du conflit sous peine de voir ses représentations de l’opéra, La Dame de pique, prévues entre le 5 et le 13 mars, chef d’orchestre critiquéLe chef d’orchestre, 68 ans, réputé proche du président russe Vladimir Poutine, avait déjà fait l’objet de nombreuses critiques pour avoir approuvé l’annexion de la Crimée par la Russie, et participer à des concerts en Ossétie du Sud bombardée et à Palmyre au côté de l’armée syrienne. Valery Gergiev soutient depuis longtemps la politique étrangère agressive russe et le président Poutine », a regretté le directeur de l’Académie tchèque de musique classique, Robert Kolar, qui a annoncé sa déprogrammation du festival Prague de Dvorak, prévu en représentations du Ballet du Bolchoï prévues cet été au Royal Opera House à Londres ont par ailleurs été annulées en raison de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Une saison estivale du ballet du Bolchoï au Royal Opera House en était aux étapes finales de planification. Malheureusement, compte tenu de la situation actuelle, la saison ne peut pas avoir lieu », a indiqué l’opéra de Covent Garden dans un Russie a également été interdite de participation au concours de l’Eurovision de la chanson dont la finale de la 66e édition doit se dérouler le 14 mai en Italie, son organisateur craignant pour la réputation de l’un des événements culturels les plus populaires d’Europe. Nous restons déterminés à protéger les valeurs d’un concours culturel qui favorise les échanges internationaux et la compréhension mutuelle, rassemble les publics, célèbre la diversité à travers la musique et unit toute l’Europe sur une même scène de spectacle », souligne le porte-parole de l’Union européenne de radio-télévision UER.Des questions autour de la collection MorozovEnfin, des questions se posent sur le devenir de la fameuse collection Morozov exposée actuellement à la Fondation Vuitton. Environ 200 œuvres de Van Gogh, Gauguin, Renoir, Cézanne, Matisse, Bonnard, Monet ou Manet sont exposées depuis le 22 septembre aux côtés de peintres sur la saisie possible de ses chefs-d’œuvre dans le cadre de sanctions occidentales, la Fondation qui s’est déclarée inquiète » face aux événements a affirmé qu’elle répondrait aux exigences de la situation », mais a fait valoir que, comme pour tout prêt majeur d’œuvres d’art, la collection est protégée par un arrêté d’insaisissabilité ». La collection doit repartir en Russie le 3 avril. Nous n’avons reçu aucun appel de nos partenaires russes, ni de l’ambassade de Russie en France », a précisé la fondation.→ ANALYSE. Les dessous de l’exposition MorozovAutre conséquence du conflit, le Français Laurent Hilaire, ex-danseur étoile de l’Opéra de Paris a démissionné dimanche 27 février de son poste de directeur de la troupe de ballet du Théâtre Stanislavski à Moscou et s’apprête à quitter Moscou. Je regrette cette décision, j’ai travaillé en harmonie avec les équipes du théâtre, je pars avec tristesse mais le contexte ne me permet plus de travailler sereinement », a-t-il expliqué.

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René Blum en 1929 © Henri Martinie / Roger-Viollet Le 7 octobre dernier, un ensemble exceptionnel de 16 lettres de Marcel Proust à René Blum 1878−1942 était mis en vente chez Christie’s à Paris. Cette correspondance, qui n’a pas trouvé acquéreur, révèle le rôle clé de René Blum dans la publication de Du côté de chez Swann chez Grasset en 1913. Mais qui était René Blum, cet ami capital dans l’histoire éditoriale de La recherche du temps perdu ? Portrait par sa biographe américaine, Judith Bennahum, danseuse de ballet, professeure émérite d’histoire de la danse, chercheuse et chorégraphe à l’Université du Nouveau-Mexique Albuquerque. La vie radieuse de René Blum s’est perdue dans l’Holocauste en 1942. De façon mystérieuse, bon nombre de ses succès, notamment en tant qu’impresario de ballet, ont été oubliés peu après sa mort. De nombreux livres et articles sur les Ballets Russes l’évoquent comme une personne charmante et élégante, au goût exquis et au grand cœur, mais c’est à peu près l’a effectivement oublié. De plus, il a soigneusement évité d’être associé à son frère si important, Léon Blum, le tout premier président du Conseil juif et socialiste de l’histoire de France. Soyeux et bons vivants Né en 1878, Blum est élevé dans une famille juive orthodoxe alsacienne installée à Paris avant la Révolution de 1848 ; son père prospère en vendant des rubans en soie, tandis que sa mère aime la littérature et enseigne à ses fils l’importance de la justice sociale. Sa grand-mère était une sympathisante de la Commune et tenait une et ses frères ne sont pas pratiquants, ils profitent des plaisirs procurés par l’aisance et leurs relations avec le Tout-Paris. On ne sait pas trop comment René gagnait sa vie avant de rejoindre Monte-Carlo en 1924 et, pour en avoir parlé avec les quelques membres de sa famille qui l’avaient connu, il est assez évident qu’il ne gagnait pas sa vie, qu’il était payé ici ou là par différentes revues, mais que ses trois frères qui travaillaient dans l’affaire de soierie étaient les soutiens de familles des deux bons vivants attirés par les arts, Léon et années 1890 se caractérisent davantage par l’affaire Dreyfus que par la Belle Époque. Anatole France, écrivain passionné, dreyfusard connu pour son franc-parler, devient un ami proche de la famille Blum et, quand René commence à écrire des pièces de théâtre, il prend pour pseudonyme le nom d’un personnage célèbre d’Anatole France, Monsieur Bergeret. Brillant polémiste, Léon Blum écrit également de nombreux articles sur l’Affaire Dreyfus, et il est aussi un critique littéraire et théâtral de talent. En tant que juriste, Léon assiste l’avocat d’Émile Zola pendant le scandale de J’accuse. Revue blanche et Gil Blas De six ans son cadet, René suit la voie tracée par son frère, surtout à l’époque où Léon écrit pour la prestigieuse Revue blanche. Dans les bureaux de la revue, René rencontre Mallarmé, Gide, et la plupart des poètes symbolistes. Claude Debussy en était le critique musical attitré. Peu après que la Revue blanche cesse de paraître, René Blum devient secrétaire général du quotidien Gil Blas, un autre journal parisien d’importance, réputé pour ses articles brillants et spirituels. Son frère Léon y écrit régulièrement des critiques littéraires, mais aussi pour Comœdia. À cette époque, René Blum devient président du premier ciné-club de France, Le Club du Septième Art, et son intérêt pour la réalisation et la diffusion des films n’a jamais faibli. Il rédige le prologue du Salon de la Section d’Or, le 30 octobre 1912, une des premières expositions cubistes qui comprenait des œuvres d’Archipenko, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, André Dunoyer de Segonzac et le remarquable Nu descendant l’escalier de Marcel Duchamp. Quand il fallut trouver des plasticiens pour sa compagnie de danse, cela ne fut pas très difficile. Ami des peintres et des poètes Le jeune René Blum était surnommé le Blumet » et l’infortunio », de tendres sobriquets qui évoquaient sa personnalité plutôt mélancolique. Il passait ses étés au bord de la mer dans de charmants villages normands et bretons avec ses amis peintres Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ainsi qu’avec ses amis poètes et écrivains comme Romain Coolus, Catulle Mendès, Tristan Bernard et Philippe Berthelot. Il était aussi proche de Jacques Bizet, le fils de Georges Bizet. Puis 1913 fut l’année d’un événement capital Marcel Proust ne parvenait pas à trouver un éditeur pour le premier tome d’À la recherche du temps perdu. Il écrit une lettre à René Blum en le priant de lui présenter un ami éditeur, Bernard Grasset. Du côté de chez Swann, qui compte 650 pages, allait bientôt paraître. René le poilu Quand la Première guerre mondiale éclate, Blum a 35 ans et il se porte volontaire mais il supporte difficilement les ravages de la guerre. Plusieurs lettres au département des manuscrits de la BnF attestent sa détestation des morts et des blessés. Doué en anglais et en allemand, il obtient la Croix de guerre pour sa bravoure au front il met à l’abri des bombes plusieurs œuvres d’art et objets d’église. Abominable ironie du sort, il sera arrêté par les Allemands à Paris lors de la rafle des notables » en 1941, puis assassiné à photo où on le voit dans un camp de prisonniers en Allemagne en 1918, extraite d’un album de sa petite nièce Francine Hyafil, était inédite. Après la guerre, il continue à travailler dans l’art, à fréquenter les éditeurs et à promouvoir les arts décoratifs, un nouveau domaine, en contribuant notamment à la stupéfiante exposition Les Arts Décoratifs en le goût de René pour le théâtre lui fait accepter un poste au théâtre de Monte Carlo. Comme d’autres villes de la Côte d’Azur, Monte-Carlo et son théâtre s’étendent tranquillement sur une colline dominant la mer méditerranée. Malgré les sombres événements que vivait la France de l’après-guerre et malgré la grande dépression, Mont- Carlo vivait en dehors du temps, à l’écart de ces profondes blessures et s’occupait à divertir les riches de tous pays avec son casino et ses nombreux théâtres. Les Ballets Russes à Monte-Carlo Quand Serge Diaghilev meurt en août 1929, le directeur artistique des théâtres de Monte-Carlo, René Léon, contacte René Blum pour produire les saisons des grandes manifestations d’art ». Par l’exécution du contrat de Diaghilev toujours en cours, Blum peut programmer des ballets itinérants bien connus comme le ballet lituanien de Boris Kniaseff, Uday Shankar, Vicente Escudero, et les Sakharoff. Puis, en octobre 1931, il crée ses propres Ballets Russes de Monte-Carlo, faisant venir le Colonel de Basil, autrefois connu sous le nom de Vassili Grigorievitch Voskressenski, invitant Balanchine, Massine, Kochno et Lifar, les pivots de la compagnie Diaghilev. La sœur de Nijinsky, Bronislava Nijinska, une excellente chorégraphe, les rejoint peu après. Ballets de Monte-Carlo. René Blum, Maria Ruanova, Michel Fokine, Hélène Kirsova, Vera Nemchinova et Anatole Oboukhov de gauche à droite. Principauté de Monaco, mars 1936. Comme Blum ne cessait de remonter à Paris, non seulement pour voir sa famille mais aussi pour raisons professionnelles, il ne fait pas de doute qu’il y rencontra Balanchine et qu’il vit les magnifiques jeunes ballerines dans la version de George Balanchine d’Orphée aux Enfers d’Offenbach au Théâtre Mogador. Balanchine reçut des critiques très élogieuses pour ses ballets, et l’ensemble de la production fut un succès considérable. Le jeune et brillant Balanchine devient le premier maître de ballet de la nouvelle compagnie et il crée 4 nouveaux ballets pour la saison à Monte-Carlo, du 12 avril au 8 mai 1932. Balanchine assure également les parties dansées de la pièce Les Amours du poète que René Blum avait écrite avec Georges Delaquys, sur une musique de Schumann. Ce drame s’inspirait de l’histoire de l’amour non partagé entre Heinrich Heine et sa cousine Balanchine, le nom de Léonide Massine s’impose comme un choix évident. à cette époque Massine détenait les costumes et les décors de bon nombre des ballets Diaghilev. Tournées mondiales Mais les relations entre Blum et le Colonel de Basil, son maître de ballet, étaient tendues. Dès les débuts de leurs relations, de Basil profite de Blum sans vergogne et ne respecte pas leurs accords financiers. De façon plus pernicieuse, de Basil décide d’ignorer ses obligations contractuelles avec la Société des Bains de Mer, propriétaire du théâtre et du casino de Monte-Carlo. À partir du début de 1933, de Basil retire délibérément leur nom des affiches, des programmes et des supports publicitaires dès qu’il quittait Monte-Carlo. Ce fut le début de la fin entre de Basil et Blum. Blum sort vainqueur en créant ses propres ballets de Monte-Carlo et en faisant de grandes tournées avec les danseurs en Afrique du Sud, en Angleterre, en Australie et aux États-Unis. Il était connu pour attirer les plus talentueux et les plus innovants des compositeurs, des artistes et des chorégraphes, dont Michel Fokine. L’ampleur et la gloire de la saison inaugurale consacre les attentes les plus folles de René Blum. Bientôt le destin de l’Europe des années 30 s’assombrit, jusqu’à ce que les États-Unis entrent en guerre en 1941, et il semble épouser la trajectoire funeste de René Blum, malgré ses succès avec plusieurs compagnies à Monte-Carlo. Tragiquement, Blum choisit de revenir en France après une tournée aux États-Unis en 1940, peut-être pour y revoir son fils, ses frères, et parce que cet ancien soldat était patriote. Judith Bennahum est l’auteure de René Blum & The Ballets Russes In Search of a Lost Life Oxford University Press, 2011. Un long chapitre de cet ouvrage est consacré à Marcel Proust. À LIRECher ami…» Une histoire épistolaire de la publication d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust Les Cahiers Rouges, Grasset, 2019Le sabbat de Maurice Sachs L’Imaginaire, Gallimard, 1946

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Candlelight, c’est une expérience poétique inoubliable, à mi-chemin entre magie et musique… Ces célèbres concerts de musique classique à la bougie qui révolutionnent le paysage culturel de Bruxelles s’apprêtent à changer de registre ! Dès à présent, immergez-vous dans les moments les plus iconiques du ballet avec Candlelight Ballet ! En plus de la présence d’un quatuor magique, des performances de ballet interprétées par des ballerines professionnelles auront lieu en direct pour ponctuer le concert ! Candlelight Casse-Noisette de Tchaïkovsky à la lueur des bougies L’Espace Lumen, un lieu d’élégance pour Candlelight Ballet Féerie, émotion et raffinement sont au rendez-vous pour ce nouveau programme Candlelight dédié exclusivement au ballet Casse-Noisette du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski ! Dans le superbe théâtre de l’Espace Lumen, réputé pour son acoustique exceptionnelle et son atmosphère 1960’s, venez redécouvrir le splendide ballet de Casse-Noisette à la lueur des bougies. En présence de ballerines professionnelles Spécialement pour l’occasion, des ballerines accompagneront la musique par des performances de ballet en direct. Cette soirée combinant ambiance tamisée et élégance musicale est un véritable moment hors du temps à vivre absolument. Vous assisterez comme jamais vu auparavant à ces légendes incontournables du ballet, et repartirez des étoiles plein les yeux ! AFPArchives. Moscou (AFP) - Le théâtre moscovite du Bolchoï a annoncé vendredi pour décembre la première, annulée à la dernière minute en juillet, d'un ballet consacré au danseur soviétique Rudolf Noureev, mis en scène par Kirill Serebrennikov qui est poursuivi pour détournement de fonds. La première très attendue de ce ballet ^{Valery Gergiev, célèbre chef d'orchestre russe qui a dirigé mercredi la première de "La Dame de Pique" de Tchaïkovski à la Scala de Milan, a été prié jeudi par le théâtre de clarifier sa position sur l'invasion de l'Ukraine. Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 24/02/2022 1655 Temps de lecture 1 min. Le directeur de la Scala, Dominique Meyer, conjointement avec le maire de Milan Giuseppe Sala, a envoyé un message au maestro russe Valery Gergiev lui demandant de faire une déclaration plaidant pour une "solution pacifique" du conflit russo-ukrainien, a indiqué un porte-parole de la scène milanaise. En cas de refus, la présence du chef russe aux prochaines représentations de La Dame de Pique de Tchaïkovski, prévues entre le 5 et le 13 mars, pourrait être compromise. Giuseppe Sala, qui est également président du conseil d'administration de la Scala, a prévenu jeudi 24 février lors d'un débat public à Milan qu'en l'absence de réponse, "on trouvera peut-être un autre maestro" pour les prochaines représentations de l'opéra. Directeur général du prestigieux Théâtre Mariinsky de Saint Pétersbourg, Valery Gergiev, 68 ans, est l'un des chefs d'orchestre les plus sollicités au monde. Sa proximité avec Vladimir Poutine, qu'il connaît depuis 1992, ses déclarations sur l'annexion de la Crimée ou les Pussy Riot, des concerts en Ossétie du sud bombardée et à Palmyre aux côtés de l'armée syrienne, lui ont valu maintes polémiques cette dernière décennie. Lors d'une interview en 2018 à Paris, Valery Gergiev avait indiqué ne pas vouloir parler politique, mais s'était félicité de la réélection pour un nouveau mandat du président russe, qu'il a dit rencontrer "cinq à six fois par an". "Il a gagné les élections, chose que le monde occidental a du mal à comprendre", avait-il alors déclaré. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Opéra} CH63JI.

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célèbre théâtre russe réputé pour son ballet